秋雨读后感

秋雨读后感

当品读完一部作品后，你心中有什么感想呢？需要回过头来写一写读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是小编收集整理的秋雨读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

这个暑假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔,，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……

还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论着作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论着作。有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄；右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。

是的，他的有一本着作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕①。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人②。但也有人说他的作品是 "文化散文衰败的标本" ③。我想我认为是1和2我最赞同了吧，因为在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教诲，让我们铭记在心……

《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管，读后感《余秋雨文化苦旅读后感》。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等......”但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。

是的，在这篇文章中写了作者对于那位道士做法的不满，在文章中，他喊了“住手！”有写道：“我甚至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等……’”是阿，为什么作者会这样？他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史！历史为什么会被一个道士的手中毁掉？就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般美丽的雕像不见了，在道士的手下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的世人观看的余地，一个道士，在金钱和权力的促使之下，变得如此的残忍，做得如此得发狂，我相信，不只我和余秋雨先生感到无比的惋惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧……野趣，这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的所在了吧！

《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在。

"报纸上说我写书写得轻松潇洒,其实完全不是如此.那是一种很给自己过不去的劳累活,一提笔就感到年岁徒增,不管是春温秋肃,还是大喜悦大悲愤,最后总得要闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻."这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。这，野趣也就是我想说的了吧！

余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

中国的历史走太远，中华的文化也沉积太久，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始他的“文化苦旅”。

余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失；他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”？< ……此处隐藏19894个字……堰的独特之举.而其中的“如果说，长城占据了辽阔的空间，那么都江堰就实实在在地占据了渺远的时间。”这不更好地将都江堰的优势展现地琳琳精致了嘛。作者又认为它毫不夸张地永久性地灌溉了中华民族。确实如此，民族之所以延续，因为有了标志性的象征，而都江堰已很好地代表了这样一个强悍的民族。

民族应该感谢都江堰，更应该感谢给了她生命的李冰！然而关于李冰，人们能追想到的更多的也只有这样一座小有名气的的都江堰。作者也这样称赞道“因为有过他，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领”。也许正是这个疑惑才使我们对他产生了更多的兴趣。虽然未学过水利然而凭着“以生命为学校，死钻几载”的精神，终于总结出治水三字经“深淘滩，低作堰”，八字直言：遇湾截角，逢正抽心。”这种治水的韬略竟被替代为治人的计谋，这不就是人类的智慧嘛！与秦始皇筑长城的指令--雄壮.蛮吓.残忍相比，筑堰的指令智慧.仁慈.透明。这正是他被世人永记的原因，民族的延续也正因为有了这样高尚的起点才变得强大。

李冰留给人们的思考就如都江堰留给我们的深思那样丰富而美丽，这也是李冰赐予都江堰最珍贵的礼物。

汉代水官重造高及3米的“三神石人”测试水位，这“三神石人”的其中一尊就是李冰雕像。因为人们懂得了唯有哪里才是他最适合的岗位。然而我们却应问问自己：活着应该站在何地？死了又该立于何处？也许还会有人觉得这样一个问题是好笑的，但这种职业精神如今又有几个人做到了呢？

看到“人们在虔诚膜拜，膜拜自己同类中更像人一点的人” 这句话，你难道不为人类的这种行为而无地自容吗？这不仅是一种文化的旅程，更是人类对自己内心的一次洗礼吧。若果你的心还能为之有所触动，说明此次苦旅还是有价值的。无论是苦涩后的回味，还是焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻，都将是一种旅途的收获，更应该是民族历史进程中的收获。

通过《都江堰》，我们看到的不只是一座水利工程，也不单是一位了不起的水利工程师—李冰，更应该是一个民族所在的精华与衰败的缘由。

让你与我心中的那一丝疼痛化作奋起的动力。将民族的华丽再次呈现吧，取而代之的不再是让你隐隐作痛的苦旅，而是一趟文化的盛典！一本文化艺术修养的作品往往能让我们对生命多了一份灵动的诗情画意，〈〈文化苦旅〉〉就这样丰富着我的思绪，而我将继续品读它其余的精华。

从此次文化旅程中，我们看到了都江堰的自然风光，也跟随着它穿越时空看到了悠远的历史踪迹。中国文化的历史与命运和中国文人的人格构成，我们在其中也有所领略。但我相信在《文化苦旅》中藏着的秘密远大于我此时所看到的，那么就让我们一同研究，一同发现那更深层的真谛吧。

余秋雨先生的《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束。其中写过宁古塔、山西金融、岳麓书院，又分析了中国的科举制度、小人现象。余秋雨先生用自己的亲身游历、切身体验，为我们探访了中华文明。然后把自己的惊讶、遗憾、感动糅合在这十一篇字字珠玑的文章中，带给我们强烈的心灵震撼。

全书给人一种心灵深处的亲切感。作为自述性的笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙，文笔之细腻。余秋雨先生从平淡的话题中以小见大，通过一种日常现象追忆历史，探根寻源，渐行渐远，最后又回归当下，思考社会现实。读他的每一篇文章，都会有这样一种感觉——“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

在《苏东坡突围》一文中，作者从最喜爱的诗《念奴娇赤壁怀古》和《赤壁赋》写起，从这首诗的由来，返身追记苏东波到黄州之前的惨痛经历。成也其诗，败也其诗。“乌台诗案”，莫须有的罪名，让苏东坡贬至黄州。淋着文坛泼给他的脏水，苏东坡满心绝望地走向僻远的黄州。“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。苏东坡在黄州是凄苦的，但与此同时，他的创作才情却越发喷薄充沛：引以为傲的宏篇巨著《念奴娇?赤壁怀古》和前、后《赤壁赋》都是此时此地所作。可以说，正是在黄州“苏东坡经历了一场真正意义上的脱胎换骨，使他的艺术获得了一次整体意义上的升华。他，真正的成熟了——成熟于一场灾难的磨合，成熟于浴火后的涅槃。余秋雨在此文的最后，语重心长地写道：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡薄，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”或许这段耐人寻味的文字余秋雨不仅是在写苏东坡，也是在写给逐渐走向成熟的自己。读《千年庭院》，十分欣慰的是自己感觉到了与作者心灵交会发出的光亮。作者从彻底摧毁教育制的文革时期写起，回过头来深刻反思中国的教育历史。他以岳麓书院为起点，并将朱熹的理学思想和他所走过的辛酸历程牵了一条凝重的线，这条线上充满了贯穿古今的深邃悲叹，其中饱含着沉郁清醒的历史思考，最终得出的结论是：“岳麓书院能够延绵千年，除了上述操作上的成功外，更重要的是一种人格力量的贯注。对一个教学和研究机构来说，这种力量便是一种灵魂。

文章的最后写道：“我到很晚才知道，教育固然不无神圣，但并不是一项理想主义、英雄主义的事业。一个教师所能做到的事情十分有限。我们无力与各种力量抗争。至多在经历许可的年月里守住这个被称为学校的庭院。带着为数不多的学生参与一场陶冶人性人格的文化传递，目的无非是让参与者变得更像一个真正意义上的人。而对于这个目的所能达到的程度，又不能期望过高。”面对社会历史的风霜雨雪，教师掌握不了什么，只能暂时地掌握这个庭院，这间课堂。这段话使我反思当下我们自己面对的应试教育与素质教育的种种矛盾。曾有人问过语文特级教师王君：“应试教育的浊浪滔滔、不可阻挡。语文教学也不可避免地越来越功利。我觉得个人的力量很难和社会的大潮流相抗衡，你怎么看待这个问题？”王君是这样回答的：“我们是被套上了应试枷锁，戴上了镣铐。但是在力所能及的范围内，我们可以做的还有很多，关键是你自己想不想做，愿不愿做。与其去诅咒制度黑暗，不如自己点燃一根蜡烛。”的确如此，当下的大环境我们确实改变不了，但是营造一个气氛好一些的小环境，我们还是有可能做到的。作为教师，在教育学生，发展学生之前，我们自己，必须要有一颗健全的灵魂。这颗灵魂，面对功利浮名，必须要从容淡定！

《山居笔记》一书，是余秋雨先生历时两年时间，辞去行政职务，全身心投入写作，精心构思，细心考究，最终完成的佳作。读完后，不得不叹服余秋雨先生的见识之广，思考之深。整本书彰显着他的卓越才华与渊博知识，每一章的内容都蕴含着大量的史料，名言及各类文学知识等诸多内容。读后使我叹为观止，耳目一新。像余秋雨先生这样的大家手笔，或许他蕴含在《山居笔记》中的文化密码，我们只破解了只言片语，不足为道。文章千古事，得失寸心知。好的书籍，读后会有这样一种感觉：多年来存积在心里的冰川正慢慢消融，曾经被世俗磨得粗糙僵硬的心开始变得柔软。苏醒了的灵魂，跟随讲述者自由地奔跑。或许这也不失为一笔巨大的阅读财富吧！（董亚君）